Proximo estreno de El Camino de los ingleses el 20 de abril

BANDERAS'IN "YAZ YAÐMURU"9 Nisan 2007 - Antonio Banderas’ýn yönettiði ve Alberto Amarilla, Maria Ruiz, Felix Gomez ile Raul Arevalo’nun oynadýðý Yaz Yaðmuru (El Camino de los Ingleses - Summer Rain), 20 Nisan 2007’de Özen Film daðýtýmýyla vizyona çýkarýlýyor.Antonio Soler’in kendi romanýndan yola çýkarak senaryosuna imza attýðý film, 70’li yýllarda bir grup genci anlatýyor. Yaz Yaðmuru (Summer Rain), Banderas’ýn çocukluðunu geçirdiði Malaga’da çekildi.

El laberinto del fauno en los cines de Estambul

PAN'IN LABÝRENTÝ
“Hellboy”, “Devil’s Backbone” ve “Blade 2” filmlerinin yönetmeni Guillermo Del Toro’nun merakla beklenen filmi “Pan’ýn Labirent” (El Laberinto del Fauno - Pan's Labyrinth), 2006 Cannes Film Festivali’ne Altýn Palmiye için yarýþtý.“Pan’ýn Labirent”i, Ýkinci Dünya Savaþý sonrasýnda geçen fantastik bir yolculuðun hikâyesini anlatýyor. On yaþýndaki Ofelia yeni taþýndýðý evin arka bahçesinde esrarengiz bir labirent keþfeder. Labirentin içerisinde yaþayan Pan adýndaki yaratýk küçük kýzýn tüm yaþamýný deðiþtirecektir.

Daha fazla bilgi için

Cine latinoamericano en la Biblioteca del Instituto Cervantes de Estambul

Aquí teneis la lista, podeis consultar el fichero de la biblioteca Alvaro Mutis.

INDICE DE TITULOS

CINE MEXICANO

AMORES perros
ASÍ es la vida ...
COMO agua para chocolate
El CRIMEN del Padre Amaro
ÉL
FRIDA
GRAN Casino
El PADRECITO
PARAM parça
La PERDICIÓN DE LOS hombres
SIN ton ni Sonia
Y tu mamá también

CINE ARGENTINO

El ABRAZO partido
BOMBÓN el perro
CLEOPATRA
El FARO del Sur
HERENCIA
El HIJO de la novia
HISTORIAS mínimas
KAMCHATKA
El LADO oscuro del corazón
El LADO oscuro del corazón
LUGARES comune
LUNA de Avellaneda
MARTÍN (Hache)
MEMORIA del saqueo
El MÉTODO
El MISMO amor, la misma lluvia
MUNDO grúa
NO sos vos, soy yo
NUEVE reinas
Un OSO rojo
PLATA quemada
La PUTA y la ballena
ROMA


CINE CUBANO

AUNQUE estés lejos (so far away)
BUENA Vista Social Club
FRESA y chocolate
GUANTANAMERA
LISTA de espera
SUITE Habana
La VIDA es silbar


CINE COLOMBIANO


GOLPE de estadio
PERDER es cuestión de método
La VENDEDORA de rosas
La VIRGEN de los sicarios

XXVI Festival de Cine Internacional de Estambul

Ya teneis el programa del festival internacional de cine de Estambul que este año será del 31 de marzo al 15 de abril, si estáis de vacaciones de Semana Santa podeis ver alguna película. Este año cuenta con El Camino de los Ingleses de Antonio Banderas.

ULUSLARARASI İSTANBUL KISA FİLM FESTİVALİ “UNUTULMAYAN KISA FİLMLER” ÖZEL GÖSTERİMİ

22 MART 2007- Perşembe Seans:17.00
22 MART 2007 Perşembe Seans:19.00
23 MART 2007- Cuma Seans:17.00

DEĞİŞİM / ECHANGE ( 1992 )
Yönetmen: Vincent PEREZ Süre: 5’30
Konu: Bir adam ve bir kadının yaşamı, bir telefon kulübesinde dengelenir. Birbirlerini tanımamalarına rağmen aynı tutkuyu paylaşırlar.

MELEKLER ZAMANI / IN THE TIME OF ANGELS ( 1986 )
Yönetmen: David Alexander Anderson Süre: 14’30
Konu: Gerçeği ve gerçeküstünü çevirmek için sinema sanatının tüm alşimisinden yararlanan olağanüstü bir gotik hikaye. Alın yazısı ile gelecek arasındaki fark, bu filmdeki bilmeceyi çözmek için bir anahtardır.

YAŞAM ÇARKI / WHEEL OF LIFE ( 1996 )
Yönetmen: Vera Neubauer Süre: 16’
Konu: Eski Ahit metnine göndermeler yapan bu filmde, doğa güçleri ve insan tarafından denetlenen ilk günahın ve yazgıların öyküsü anlatılıyor.
DENİZ ATLARI / SEA HORSES ( 1998 )
Yönetmen: Nir Bergman Süre:18’
Konu: 10 yaşındaki Noam’ın iki kız kardeşi vardır. Anne babası boşanmak üzeredir. Fikir değiştirmezlerse Noam yakında ailesiz kalacaktır.

BEYAZ ODA / THE WHITE ROOM ( 1994 )Yönetmen: Rachel Tillotson Süre: 14’
Konu: Bir genç kapısı ve penceresi olmayan beyaz bir odada kendini hapsedilmiş bulur. Üzerine deli gömleği geçirilmiştir ve ayakları bağlıdır. Odada bulunan tek cisim kalemdir.

DUŞ / THE SHOWER ( 2000 ) Yönetmen: Michel Kammoun
Süre: 10’30
Konu: Duş almak isteyen bir adamı alın. Onu, kızgın bir banyoya koyun. On dakika kadar karıştırın ve gözlemleyin.

ÖPÜCÜK / THE KISS ( 2005 )
Yönetmen: Stéfan Le Lay Süre: 4’20
Konu: Bir bayan ilk öpücüğünü almak üzere genç adamla olan randevusuna gider. Bu 1908 de çekilmiş ve hiç gösterilmemiş bir filmdir. Yönetmen bu filmi tavan arasında bulmuş, kurgulamış ve gösterime hazırlamıştır.

YEMİN / THE OATH ( 1997 )
Yönetmen: Tjebbo Pennıng Süre: 10’
Konu: Filmin adı, doktorların mezun olurken ettikleri “Hipokrat yemini”nden alınmıştır. Senaryo, 1995 yılında Oklahama’da yaşanan gerçek bir olaya dayanmaktadır. İntihar girişiminde bulunan bir mahkum, hücresinde bilinçsiz bir şekilde bulunur. Hapishane doktoru onu yaşama döndürmeye çalışırken, etik bir ikilem ile karşı karşıya kalır.
KAPI / LA PORTE ( 1995 )Yönetmen: Philippe Vauville Süre: 11’
Konu: Gediklilerin uğradığı bir kafeye rastlantı sonucu gelen ve giriş kapısının yanında bir masaya oturan adam, kapı açılıp kapandıkça bir karabasanın içine sürüklenir
ANTONIO’NUN KAHVALTISI / ANTONIO’S BREAKFAST Yönetmen: Daniel Mulloy Süre: 16’ ( 2005 )
Konu:Antonio tek başına hiçbir şey yapamamakta,yaşayabilmek için başkasının yardımına gereksinim duymaktadır. Genç yardımcısı bu zor işi sürdürmekle bırakma arasında kararsızdır.
YUMURTA / DAS EI ( 1993 )
Yönetmen: Hans Georg Andreas Süre: 4’
Konu: Film, Alfred Hitchcock’un “Sapık” filmindeki ünlü duş sahnesine bir göndermedir.
MİCROSNAKE ( 2000 )
Yönetmen: Lionel Bailliu, Pierre-Yves Mora Süre: 9’
Konu: İki sevgili, Jeanne et Georges, çalan bir telefonla irkilirler. Telefon eden Jeanne’nın kocasıdır ve beklenmedik dönüşünü bildirmektedir.
KÖPRÜLER / BRIDGES ( 1996 )
Yönetmen: Dick Rijneke Süre: 13’
Konu: Bu film, bir endüstri anıtı olan “Hefbrug Koningshaven Demir Yolu Köprüsü” ne bir vedadır. Joris İvens de 1928 yılında bu yapıyı ele aldığı THE BRIDGE (Study of Mechanical Movement) adlı bir çalışma gerçekleştirmişti.
SON HABERLER / THE LATEST NEWS ( 1996 )
Yönetmen: Per Carleson Süre: 3’
Konu: Evinde çalışmakta olan kadın, birileri tarafından gözlenmekte ve yaptığı hareketler radyoda bire bir anlatılmaktadır. Kadının ölümü bile medya için hiç önemli değildir. Ha yemek pişirmiş, ha ölmüş. Arada hiç fark yoktur.
KİRLİ AYAKKABILAR / VAGABOND SHOES ( 2005 )Yönetmen: Jackie Oudney Süre: 18’
Konu: Londra’da bir cuma gecesi. Esrarengiz evsiz adam Alec, kıyafet zorunluluğu olan bir partiye ev sahipliği yapan gösterişli bir otelin karşısında oturmaktadır. Şans ona bu sosyetik eğlenceye katılma şansı verir. Orada Alec’in kişiliği ve geçmişi bu her şeyden habersiz kitlenin gözleri önüne serilir.

YASSI DÜNYA / FLATWORLD ( 1997 )
Yönetmen: Daniel Greaves Süre: 27’37
Konu: Matt, rüzgarlı ve ıslak bir şehirde,kedisi ve balığı ile birlikte, alışıldık bir yaşam sürdürmektedir. Bir gün, yüksek elektro manyetik sarsıntıya neden olan bir iş kazası geçirir.
YANLIŞ YOLCULUK / THE WRONG TRIP ( 1995 )Yönetmen: Dennis Gansel Süre: 7’
Konu: Film silah zoru ile adam kaçıran bir kişinin öyküsünü anlatır. Sürücünün intihar etme isteği, bu yolculuğu beklenmedik şekilde sonuçlandırır.

VE HOŞÇA KAL / UND THCHUSS ( 1993 )
Yönetmen: Walter Feistle, Stefan Schneider Süre:5’30
Konu: Genç aşıkların istasyonda buluşmaları ve vedalaşmaları. Sinemada “plan sekans” çalışmaya bir örnek.

LABİRENTTEKİ PABLO / PABLO EN EL LABERINTO Yönetmen: Juan Pablo Etcheberry Süre: 10’ ( 2004)
Konu: Pablo Picasso’dan ve Minotauro Labirenti’nin mit’inden etkilenerek sanatsal yaratıcılığın kıvrımlarında gezinen, animasyon kısa film.

ANİ GİDİŞ / DEPART IMMEDIAT ( 1995 )
Yönetmen: Thomas Briat Süre: 14’
Konu: Adam, markette rastlantı sonucu karşılaştığı kadını izlemeye başlar.

FOTOKOPİ DÜKKANI / COPY SHOP ( 2001 )
Yönetmen: Virgil Widrich Süre: 12’
Konu: Kumlu, siyah-beyaz imgeler ve yalnızca müzikle ses efektlerinden oluşan bir soundtrack, Copy Shop’a grotesk bir hava vermektedir. Film, üretim süreciyle başlayarak bunu diğer açıdan yansıtır. Başlangıçta video bandına kaydedilen görüntüler bilgisayara aktarılır, daha sonra bir animasyon kamerasıyla yeniden çekilir.

GÖSTERİM SALONUFransız Kültür Merkezi Sinema Salonuİstiklal Cad. No:8 Taksim İSTANBUL



23 MART 2007- Cuma Seans:19.00
24 MART 2007 Cumartesi Seans:17.00
24 MART 2007 Cumartesi Seans:19.00

DEUS EX MACHINA ( 1994)
Yönetmen: Vincent Mayrand Süre: 19’
Konu: Bir tren garında çalışan, fotoğrafçı garip bir gün geçirmektedir. “Deus Ex Machina” sözü, tiyatroda, “olmayanı varmış gibi göstermek” anlamına gelmektedir. Arka plandaki şeyler sandığımızdan farklıdır. BİSKÜVİ HIRSIZI / THE COOKIE THIEF ( 1998 )
Yönetmen: Korinna Sehringer Süre: 7’45
Konu: Havaalanında uçak bekleyen genç kız, yanındaki gencin bisküvilerini yemeye başlar…
SON BULUŞ / DERNIERE INVENTION ( 1998 )
Yönetmen: Lolo Zazar Süre: 8’
Konu: Adamın biri, evde bulunan gündelik eşyaların saldırısı ile karşı karşıyadır.
DENİZ KABARDI / LAND UNTER ( 1995 )
Yönetmen: Clemens Schönborn Süre: 13’
Konu: Beş adam, beş şemsiye ve 13 dakika yağmur üzerine ironik bir çalışma.
BRITANYA / BRITANNIA ( 1993 )
Yönetmen: Joanna Quinn Süre: 5’
Konu: Bu film İngiliz karakterini, zenginlik ve güç arayışının başka ülkelerin gururunu ve ulusal zenginliğini nasıl yok ettiğini hiciv olarak ele alır.
BOZUK PARA / SMALL CHANGE ( 1998 )Yönetmen: Marc Andreas Bochert Süre: 15’
Konu: Bir iş adamı, ofisinden otoparka giden yoldaki evsize bozuk para vermeyi alışkanlık haline getirir. Bunun üzerine evsiz, bir gün, iş adamının arabasını yıkamaya başlar. BENGİSU / EAU DE LA VIE ( 1994 )
Yönetmen: Simon Baré Süre: 13’
Konu: Catherine, “Eau de la Vie” adında, müşterilerine alışılmışın dışında eğlenceler sunmasıyla ünlü lüks bir lokantaya davet edilmiştir. İş arkadaşları onu kendi hastalıklı toplumlarına sokmak ve onun saflığını yok etmek istemektedirler. Catherine’e getirilen ikisi çocuk dört kişiden birini seçmesi söylenir. Catherine’e seçtiği kişinin gösterinin sonunda öleceğini bilmeksizin genç bir adamı seçer ama sonrasında bu genç adamı kurtarmak için kendi yaşamı pahasına savaşmak zorunda kalır. “Bengisu”, karanlık hedonizm ve bireysel cesaret öyküsüdür.




UÇURUM / LA FALAISE ( 1998 )
Yönetmen: Faouzi Bensaidi Süre: 18’
Konu: Gün, Hakim ve küçük erken kardeşi Said için alışılmış ritminde devam etmektedir.
Mezarlık, kör alkol satıcısı. Uçurumun dibindeki boş şişeler çocuklar için bir servet değerindedir.FISTIK / KİKOS ( 1993 )
Yönetmen: David Gordon Süre: 7’
Konu: Be…ben….sa…sadece….Ben sadece bir paket fıstık istiyorumKAHVALTI / FRÜHSTÜCK ( 1995 )
Yönetmen: Larissa Trüby Süre: 8’30
Konu: Bir çift kahvaltı etmektedir. Durum gitgide gerginleşir. Gerilim o kadar tırmanır ki her ikisi, artık ilişkilerini böyle sürdüremeyeceklerini anlarlar.SÜPÜRGELER / BROOMS (1995)
Yönetmen: Luke Cresswell & Steve Mc Nicholas Süre:14’
Konu: Bir grup temizleyici, pazar yeri toplandıktan sonra çalışmaya başlarlar.
HİÇBİR YERİN ADAMI / NOWHERE MAN (1996)
Yönetmen: Johannes Stjarne Nilsson Süre: 8’
Konu: Henry, her pazartesi olduğu gibi, yine erkenden ofisine gelir. Yavaş yavaş ve parça parça yok olacağını anlayan Henry, derin bir krize girer.
KUYU / LE PUITS (1999)
Yönetmen: Jérome Boulbès Süre: 8’21’’
Konu: Bir kabarcığa tutunmuş küçük bir yaratık, düş kırıklarına uğraya uğraya, ışığa doğru bir yolculuk yapar. Soğuk ve karanlıkta yalnızlığı keşfeder.
YÜREK YARIŞI / SANG D’ENCRE (1995)
Yönetmen: Laurent de Bartillat Süre: 7’34
Konu: Atlar çıkış yerlerinde. Kalabalığın ve kargaşanın içinde yalnız bir adam kazanma umuduyla bekliyor.
OBRAS / OBRAS (2004)
Yönetmen : Hendrick Dusollier Süre: 12’
Konu:Bilgisayarda yapılmış olan bu çalışma, Barselona’daki bir mahallenin yıkımı ve tekrar inşasının ardında, sizlere, grafik ve sesler eşliğinde, kentlerdeki değişimi anlatan şiirsel bir gezi öneriyor.
MAYSTRO / MAESTRO (2005)
Yönetmen: Geza M. Toth Süre: 4’35
Konu: Büyük performanstan 5 dakika önce, Maestro perdenin arkasında gösteri için hazırlanmaktadır. Zaman yavaşça akıp gitmektedir.

JOENJOY
( FİLM GALASI ) Yönetim ve Senaryo : Nur AKALIN
Yapım yılı: 2007
Süre: 87’
Yapım: Nasa Seif Said
Oyuncular: Nasa Seif Said, Faraj Senga, Abdallah Mwinyi, Mohammed Hawara, Sakina Bazar, Umut Uğur, Bülent Çolak, Meltem Özsavaş, Hamis Ali, Kerem Keskin, Halil Ali, Musa Shaban
Kamera: Nur Akalın, Nasa Seif Said, Faraj Senga
Kurgu:Mustafa Akbulut
Konu: Beyoğlu’nda bir barda çalışan DJ Jongo Maruni ve arkadaşlarının öyküsüdür.
Bir buçuk yıl içinde, 27 günde tamamlanan çekimler İstanbul’da; Beyoğlu, Tarlabaşı, Sarayburnu, Beşiktaş, Feriköy, Yedikule, Aksaray, Eminönü, Galata, Maçka, Yenikapı ve Nahçıvan’da gerçekleştirilmiştir.Afrika’nın doğusunda Tanzanya’ya ait müzik, dans ve desenler yer almaktadır. İstanbul atmosferi içinde “Bir başka yerde olmak” üzerine gelişen olaylar aşk ve arkadaşlık teması özelinde, müzikle anlatılmıştır. Video kameranın özel bir efekt olarak kullanıldığı film, Swahili ve Türkçe sesli olarak çekilmiştir. Swahili, Afrika’nın büyük bir bölümünde kullanılan bir dildir.Filmin kurgusu Fast TV de gerçekleştirilmiştir.

“UNUTULMAYAN KISA FİLMLER” ÖZEL PROGRAMI
TERTİP KOMİTESİ
İstanbul Alman Kültür MerkeziAvusturya Başkonsolosluğu Kültür Ofisi
Belçika Başkonsolosluğu
İstanbul Fransız Kültür Merkezi
Hollanda BaşkonsolosluğuBritish Councilİstanbul Cervantes Enstitüsüİsveç Başkonsolosluğuİstanbul İtalyan Kültür Merkezi
Macaristan Başkonsolosluğu
Meksika Büyükelçiliği
Polonya BaşkonsolosluğuYunanistan Başkonsolosluğu

Şili Filmleri Haftası:

10 Şubat Cumartesi günü, Şili Büyükelçiliği’nin de katkılarıyla düzenlenen Şili Film Günlerimiz Andrés Word’un La fiebre del loco ile başlıyor:

Film özeti:
Şili’nin güneyinde kendisine loco adı verilen nesli tükenme tehlikesi altında olan kabuklu deniz mahsülleri yaşamaktadır. Yılda birkaç gün av yasağının kaldırıldığı bu canlıya en çok para verenler Japon milyonerleridir. Film Puerto Gala isimli bir balıkçı köyünde bu yasağın kalktığı ve yüzlerce kişinin bu önemli deniz ürününü bulma ve satarak zengin olma uğruna yaptıkları yolculuklarını anlatmaktadır.

11 Şubat: El Leytón. Gonzalo Justiniano, 90 dk, 2002.
Hikaye çoğunlukla şafakla beraber balıkçıların bastırılmış aşkları ve dostlukları arasındaki çekişmelerin sahne aldığı Horcón koyunda geçer. Arkadaşlar arasında hala tek bekar olan, büyük partilerin aşığı ve çalışmayı pek de sevmeyen Leyton’dur.

12 Şubat : Amnesia. Gonzalo Justiniano, 90 dk, 1994.
Zúñiga ve Ramírez tarihin unuttuğu iki kişidir. İkisi için hala sona ermemiş olsa da kimsenin artık hatırlamak istemediği savaşa piyon olarak sürülmüşlerdir. Ramírez’in psikolojik sorunları vardır ve evliliğinin ilk yıldönümünü kutlama hazırlığı içerisindedir. Sokakta bir adamla karşılaşır ve tüm bu yaşadığı olayların sorumlusunun o kişi olduğunu düşünür.

14 Şubat: Julio comienza en julio. Silvio Caoiozzi. 120 dk, 1977
Yüzyılın başında ünlü büyük toprak sahibi don Julio García delCastaño için işlerini her türlü yola başvurarak sonuçlandırmak mümkündür. Aziz Francisco rahiplerine karşı dava açar ve yasalar gereği dava sınırda sonuçlanır. Bu sırada tek varisi oğlu Julio’yu cincel hayata hazırlamak için harekete geçer. Fakat bu çabaların sonucunda Julio birlikte olduğu Maria adlı fahişeye aşık olur ve onu gördüğü andan itibaren gözleri başka bir şey görmez olur. Bu da aile hanedanlığının devamının sona ereceği anlamına gelmektedir.

15 Şubat: Subterra, Marcelo Ferrari, 105 dk, 2003
Lota Köyü 1897. Dünyanın en büyük kömür madenin en derinlerinde, işçilerden birinin yüreğinde büyük bir isyan başlar. İşçiler haklarını ararlarken aristokrat Cousiño Goyenechea ailesi maden işçilerinin bu atılılımını desteklemektedir. Film halkların ve sosyal değişimlerin anlatıldığı Baldomero Lillo’nun, "Subterra” adlı kitabından uyarlanmıştır.

17 Şubat: Historias de Fútbol, Andrés Wood, 95 dk, 1997.
Futbol .çevresinde dönen hikayeler eşliğinde Şili sosyal hayatına bir bakış: İlk yarıda geçen hikayenin ismi “No le crea” Ona inanma: Santiago mahalle takımının yıldız oyuncusuna profesyonel ligde oynaması için rüşvet verirler, ancak takımına ihanet etme riskini alsa da bundan daha önemli bir şey daha vardır… "Último gol gana" Son gol maçı alır: ikinci yarıda geçen hikaye annesinin son vermiş olduğu öğütler üzerine işlenmiştir. Son olarak "El alargue" uzatmalar bölümü "Pasión de multitudes" Kitlelerin tutkusu başlığı altında Santiagolu bir gencin, milli takım grup elemeleri final maçının yapılacağı gün Chiloé adasında mahsur kalışını anlatıyor. Adanın tek televizyonuna sahip olan Serón kız kardeşler, mahallenin tüm erkekleri maçı izlemek için evde toplandıkları sırada bu gençle cinsel duygularını paylaşabilmek için kavga ederler.

Semana de cine chileno en el Instituto Cervantes de Estambul

Se trata de una actividad realizada con el apoyo de la Embajada de Chile en Turquía, Todas las películas serán proyectadas en el I.C. a las 20:00. en versión original, con subtítulos en inglés y compuesta de:

10 de febrero: La fiebre del loco. Andrés Wood, 97 min, 2002. En el sur de Chile existe un molusco en peligro de extinción, muy apreciado por los millonarios japoneses, llamado Loco, cuya veda se levanta unos días al año, momento en el que tiene lugar esta película. La acción se desarrolla en Puerto Gala, una pequeña aldea de pescadores a la que viajan cientos de personas buscando fortuna con la venta de este valioso producto marino.

11 de febrero: El Leytón. Gonzalo Justiniano, 90 min, 2002. La historia transcurre mayoritariamente en la caleta de Horcón, donde la vida al alba de los pescadores es el telón de fondo para un conflicto de amores y amistades conculcadas. El único de los amigos que aún permanece soltero es El Leyton, muchacho solitario y de vida disipada, amante de la gran fiesta y el poco trabajo.

12 de febrero: Amnesia. Gonzalo Justiniano, 90 min, 1994. Zúñiga y Ramírez son dos sujetos olvidados por la historia. Peones de una guerra que nadie quiere recordar, pero que para ellos, aún no termina. Ramírez, es una persona con problemas psicológicos, está a punto de celebrar el primer aniversario de su boda. Se cruza con un hombre en la calle, al que cree reconocer como el causante de sus avatares.

14 de febrero: Julio comienza en julio. Silvio Caoiozzi. 120 min, 1977. A comienzos de siglo, para el connotado terrateniente don Julio García del Castaño, el fin siempre justifica los medios. Mantiene un litigio legal con los sacerdotes de la orden franciscana cuya solución estará al borde de la ley.Paralelamente, ordena iniciar a su hijo Julio en la vida sexual, pues será quien herede las tierras algún día. Pero Julio se enamora de la prostituta María y desde ese día sus ojos se volcarán exclusivamente a ella, con el consiguiente derrumbe del imperio forjado por su familia.

15 de febrero: Subterra, Marcelo Ferrari, 105 min, 2003. Pueblo de Lota, 1897. En las profundidades de la mina de carbón más grande del mundo, una gran rebelión se gesta en el corazón de un hombre. Mientras la aristocrática familia Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del "progreso", los mineros del carbón despiertan en busca de su dignidad. Basada en el libro homónimo de Baldomero Lillo, "Subterra" narra una historia de cambios humanos y sociales.

17 de febrero: Historias de Fútbol, Andrés Wood, 95 min, 1997. Una mirada a la situación social de Chile a través de tres historias que giran en torno al fútbol. En el primer tiempo, titulado "No le crea", a un jugador estrella de un equipo de barrio de Santiago se le ofrece un soborno y la posibilidad de jugar en el circuito profesional corriendo el riesgo de traicionar algo más importante que la lealtad a su equipo. "Último gol gana", título del segundo tiempo relata los últimos valores de su madre. Finalmente llega "El alargue" titulado "Pasión de multitudes" que cuenta la historia de un joven santiagueño, quien en el día del partido decisivo de la selección nacional, se encuentra encallado en la isla Chiloé. Las hermanas Serón, dueñas del único televisor de la zona, disputan la iniciación sexual del joven mientras los hombres del pueblo se juntan en su casa para ver el partido.

El abrazo partido

9 Şubat Cuma günü, Arjantin Büyükelçiliği’nin de katkılarıyla düzenlenen Arjantin Film Günlerimiz Daniel Burman'nin El abrazo partido ile devam ediyor:

Film özeti:
Ariel geç erginlik döneminde, yıkık ve karışık bir ortam içerisinde boğulan bir gençtir. Bu geçiş dönemi içerisinde pekçok kişi cennet Avrupa’nın kapılarını açabilmek için atalarının kökenlerinden faydalanarak serbest dolaşma belgesi elde edebilmektir. Ancak kendi gerçek hayatını biçimlendiren, ailesini bir ideal ve katlanılmaz bir ahlaki ikilem uğruna terk etmiş sabit bir –kahraman baba- olgusuyla karşı karşıyadır. Ve gerçeklik, tüm kendisini çevreleyen diğer herşey gibi değişime uğrar: Baba farklı gerçekler ve yeni bir hikaye ile geri döner.

Orjinal Versión. İngilizce altyazılı.


El 9 de febrero de 2007 se continua el ciclo de cine argentino gracias a laEmbajada de Argentina en Turquía con la película El abrazo partido deDaniel Burman.
La historia trata de Ariel es un ''adolescente tardío'', sumido en un ambiente de confusión y decadencia. En esta etapa de transformación, son muchos los que evocan sus orígenes ancestrales para así obtener el pasaporte que les sirva desalvoconducto hacia el paraíso europeo. Pero hay algo determinante en surelación con el mundo que le rodea: el ''padre-héroe'', que abandona a sufamilia por un ideal, un dilema moral insoportable. No obstante, la realidad se transforma, al igual que todo a su alrededor: El padre regresa, con otras verdades, con una historia nueva.
V.O. con subtítulos en inglés.

The Passion of Joshua the Jew (2005); Çile

La semana pasada se ha estrenado en Turquía, The Passion of Joshua the Jew (2005), con el título de Çile una película que trata de Joshua, un judío nacido en España que, como muchos otros, tuvo que dejar la Península Ibérica en 1492 cuando se publica el edicto de Expulsión y su periplo a Nápoles.

1492 yýlýnda Ýspanya’da binlerce Yahudi göçe zorlandý. Bir kýsmý Sultan II. Beyazýt’ýn daveti üzerine Osmanlý Ýmparatorluðu’na göç ettiler. Bunlar bugün ülkemizde yaþayan Musevilerin dedeleriydi. Ancak bir kýsmý Avrupa’daki baþka ülkelere yerleþmeyi ve göç etmeyi denediler. Bu film onlarýn baþýndan geçen olaylarýn þaþýrtýcý hikayesinden alýnmýþtýr.

Goya ödülleri sahipleri buldu

Queridos todos, por fin la prensa turca se hace eco de los premios Goya

Ispanya Sinema Akademisi tarafýndan bu yýl 21'incisi düzenlenen Goya ödül töreninde "Volver", En Ýyi Film dalýnda ödül alýrken, En Ýyi Yönetmen dalýnda Pedro Almodovar, En Ýyi Kadýn Oyuncu dalýnda Penelope Cruz, En Ýyi Yardýmcý Kadýn Oyuncu dalýnda Carmen Maura ve En Ýyi Orijinal Müzik dalýnda Alberto Ýglesias ödüle hak kazandý. Meksikalý yönetmen Del Toro'nun "El Labertino del Fauno" adlý filmi, 7 dalda ödül alýrken, En Ýyi Erkek Oyuncu ödülünü "Vete de mi" filmindeki rolüyle Juan Diego, En Ýyi Avrupa Filmi ödülünü Ýngiliz yönetmen Stephen Frears'ýn "The Queen" adlý filmi, "Ýspanyolcadaki En Ýyi Yabancý Film" ödülünü de Arjantinli yönetmen Alejandro Doria'nýn "Las Manos" adlý filmi aldý. Bu arada baþkent Madrid'deki Belediye Kongre Sarayýnda organize edilen ödül gecesine Ýspanyol yönetmen Almodovar'ýn katýlmamasý tepki aldý. Törenin sunucusu Jesus Corbacho, "Volver"in kazandýðý her ödül açýklanýrken, yönetmene "Vuelve Pedro" (Dön Pedro) diye seslendi. Almodovar'ýn kardeþi, filmin yapýmcýsý Agustin Almodovar ise Pedro'nun geceye katýlmamasýyla ilgili olarak, "Bu futbol maçý gibi. Pedro gala gecesini evinde arkadaþlarýyla patates yiyip bira içerek televizyondan izliyor" dedi. ABD'nin en önemli ödülü olan Oscar'da bu yýl En Ýyi Kadýn Oyuncu adaylarý arasýnda bulunan Penelope Cruz ise "kendisine verdiði güven, cömertlik ve öðrettikleri için" Almodovar'a teþekkür etti. Gecede ayrýca Goya Onur Ödülü, 5 kuþaktýr sinemanýn içinde bulunan Ýspanyol film yapýmcýsý Tedy Villalba'ya verildi.

Iluminados por el fuego.

Malvinas Savaşı’nda yer almış eski Arjantinli bir asker intihar etmeye çalışır. Bunun üzerine eşi günümüzde gazeteci olan eski savaş arkadaşı Esteban’a haber verir. Bu yeni buluşma Estaban’a adada geçen dramatik günleri; kendisinin ve arkadaşlarının düşman tarafından kuşatıldıkları, soğuk, açlık ve korku dolu zamanları hatırlatır. Başrolünü Gastón Pauls’un üstlendiği bu film asker olarak çatışmaya katılmış olan gazeteci yazar Edgardo Esteban’nın ve filmin yönetmeniyle ve gazeteci Miguel Bonasso ile birlikte tüm film uyarlamalarını gerçekleştiren Gustavo Romero Borri’nin kitabından alınan bir Arjantin dramıdır. Filmin bir bölümü İngiltere hükümetinin izniyle çatışmanın geçtiği yer olan Malvinas adalarında çekildi. Arjantin ve İngiltere 1982 yılının Nisan-Haziran aylarında karşı karşıya gelmişlerdi.
Orjinal Versión. İngilizce altyazılı. Instituto Cervantes, 2 subat, 20:00'de

Cine argentino en el Instituto Cervantes de Estambul

Desde el próximo viernes hasta el 23 de marzo teneis una cita con el cine argentino los viernes en el Instituto Cervantes . Se trata de una Actividad realizada con el apoyo de la Embajada de Argentina en Turquía.
2 de febrero: Iluminados por el fuego. Tristan Bauer, 103 min, 2005.
Un ex combatiente argentino de la Guerra de Malvinas intenta suicidarse. Su esposa convoca a Esteban, amigo y compañero en el campo de batalla, hoy convertido en periodista. El reencuentro dispara en Esteban el recuerdo de los días dramáticos en las islas, cuando él y sus compañeros eran cercados por el enemigo, el frío, el hambre y el miedo. Este drama argentino protagonizado por Gastón Pauls y dirigido por Tristán Bauer está basado en el libro homónimo de Edgardo Esteban, periodista que participó como soldado en el conflicto armado, y Gustavo Romero Borri, quienes adaptaron el material junto al director y al periodista Miguel Bonasso. Parte del rodaje del film -autorización mediante del gobierno británico- se realizó en las propias Islas Malvinas, territorio por el que se enfrentaron Argentina e Inglaterra entre abril y junio de 1982. Rodado con tecnología digital, este film hace un inteligente uso de la iluminación y los efectos especiales para construir sus convincentes escenas de guerra.

9 de febrero: El abrazo partido. Daniel Burman, 100 min, 2004. Tengo esta única imagen de mi padre. Es un video casero, pero se lo ve bastante bien. Esta junto al tío Eduardo y detrás del rabino. Me circuncidan con alegría y orgullo. El sonido no es muy bueno, pero mi llanto se escucha, mezclado con los vítores de los invitados. Al otro día Papá se fue a Israel, a luchar en una guerra. La guerra terminó enseguida, pero él no volvió. Algunas cartas llegan, y a veces llama. A mamá todo esto le parece normal y a mi hermano, Joseph, no lo merece ningún comentario. Yo no los entiendo. Uno no le anda cortando el pene a los hijos, y desaparece por treinta años, así como si nada. No es justo. Yo trabajo con mi Madre, en una galería comercial del barrio del Once. La galería es mi universo, un universo en extinción. Mamá tiene un negocio de lencería femenina. Trabajo con ella, imaginando los cuerpos desnudos de las mujeres que vienen a comprar prendas diminutas. Mi hermano Joseph trabaja en un local del fondo, vendiendo y comprando cosas. Enfrente esta el negocio de Osvaldo, que esta en venta, y mas allá los coreanos y el de la familia Salgan, que arregla radios, y se gritan en italiano. Por suerte también esta el local de Rita, que es como una novia o algo así. Los negocios cambian de rubro, mis amigos se convierten en otras personas, algunos se casan, otros se transforman y la mayoría busca la salvación de un pasaporte europeo. Aarón ya es francés, Pedro español y yo pronto seré un hombre polaco.

23 de febrero: No sos vos, soy yo. Juan Taratuto, 100 min, 2004. Comedia que cuenta la historia de Javier cirujano y disc-jockey en su tiempo libre, y María, su novia con quien se casa para poder obtener la green-card y mudarse a Estados Unidos. Ella viaja primero para hacer contactos, pero la distancia hace que Javier se encuentre con Julia a la que invita a salir.

2 de marzo: Whisky, Romeo, Zulu. Enrique Piñeyro, 105 min, 2005. El film narra la historia previa al accidente del Boeing 737 de LAPA que el 31 de agosto de 1999 se incendió luego de impactar contra un terraplén en pleno centro de Buenos Aires, provocando la muerte de 67 personas.

9 de marzo: Geminis. Albertina Carri, 85 min, 2005. Meme y Jeremías se aman más allá de su vínculo sanguíneo. El amor se convierte en pecado a pesar de sí mismo y la intimidad de la joven pareja se ve empañada por los lazos familiares. Sin embargo, el vínculo amoroso se sostiene con fuerza y esta relación afecta la integridad de todos.

16 de marzo: El fondo del mar. Damian Szifron, 92 min, 2003. Una historia de infidelidades, suspense y humor negro. Qué ocurre cuando debajo de la cama de la mujer de tu vida aparece el zapato de otro hombre?

23 de marzo: Familia rodante. Pablo Trapero, 103 min, 2004. Familia rodante", el tercer largometraje de Pablo Trapero, está lleno de paradojas y contradicciones. En cuanto a su propuesta temática (el viaje de una familia numerosa en casa rodante por la Mesopotamia para concurrir a un casamiento), se trata de la película más simple y diáfana -incluso más que "Mundo grúa"- de su carrera, pero, en el terreno de la complejidad de su producción y de su andamiaje narrativo es la más ambiciosa y audaz -incluso más que "El bonaerense"- de este emblemático representante del nuevo cine argentino.

Novedades en la Biblioteca del Instituto Cervantes de Estambul

La biblioteca del Instituto Cervantes de Estambul lleva por nombre Biblioteca Alvaro Mutis, se abrió al público en enero de 2002. Actualmente cuenta con una colección de aproximadamente 11.000 ejemplares (libros, revistas, videos, DVDs, CDs, etc.) en español y otras lenguas oficiales en España. La primera bibliotecaria fue Begoña Colmenero y ahora está Ana Roca Gadea, procedente del Instituto Cervantes de Túnez. Tiene un catálogo que se puede consultar online y una interesante sección con las novedades: lo último de Isabel Coixet, cine clásico de Buñuel, autores de culto como Bigas Luna, etc.

Iberia de Carlos Saura llega a Turquía

En la actualidad seis cines de Estambul exhiben esta película realizada por Carlos Saura en el año 2005., con la que consiguió el Goya a la mejor fotografía. Iberia un documental que narra, mediante la danza en múltiples variedades, el espíritu de los propios artistas. Mediante esta adaptación de la suite de Isaac Albéniz "Iberia".

Ciclo de documentales andaluces en el Instituto Cervantes.

2005 documentales andaluces: Actividad realizada con el apoyo de Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Todas las películas serán proyectadas en el I.C. a las 20:00. en versión original, con subtítulos en inglés y compuesta de:

5 de enero: Paralelo 36. José Luis Tuirado, 65 min.un documento y ficción en la frontera sur de Europa. Una línea imaginaria en un mapa, a la vez que un espacio real en el que transcurre el viaje de la emigración clandestina en el Estrecho de Gibraltar. Los protagonistas son los emigrantes: documento y ficción, gestos y palabras, sueños y deseos. Paralelo 36 es un relato, un cruce de micronarrativas que cartografían la frontera sur de Europa”

12 de enero: Underground: la ciudad arcoiris. Gervasio Iglesias, 90 min.Cuando a finales de los años sesenta la dictadura del General Franco empieza a tambalearse y Estados Unidos instala sus primeras bases militares en nuestro país, Andalucía se convierte una vez más en un territorio de encuentro. De modo que, igual que ocurriera en otros momentos de su historia, este nuevo contacto cultural hará surgir un movimiento conocido por el nombre de underground. Los jóvenes norteamericanos que pasan por estas bases entran en contacto con un grupo de inquietos músicos que entre 1967 y 1972 convierten a una ciudad tradicional y conservadora como Sevilla en la vanguardia socio-cultural de España.

19 de enero: Tablao cara y cruz. Pilar Tavora, 59 min.Documental que pretende descubrir al público la otra cara, la cruz de un tablao flamenco. Aquí no interesa el papel de estos locales, ni el flamenco en sí. Sólo interesan sus protagonistas. ¿Qué se esconde tras los lunares, las peinetas, los palillos y las caras morenas de sus artistas? Sabemos que detrás de este escaparate del tópico, se esconden algunas vidas humanas que viven una dura realidad: malos tratos, abandono, humillaciones. A estas protagonistas, se les quitan las peinetas y los lunares, se les dejan las caras y los ojos limpios para que nos cuenten qué historias humanas se esconden detrás de los tablaos

26 de enero: Presos del silencio. Eduardo Montero y Mariano Agudo, 58 min. documental sobre el sistema de Redención de Penas por el Trabajo en la dictadura franquista, que utilizó a más de 300.000 presos y presas políticas en la construcción de numerosas obras públicas.

Coproducciones hispanoturcas

Celebro que el cinéfilo Yilmaz Demir se haya sumado a la creciente comunidad de blogs que abordan en castellano la actualidad y la cultura en Turquía, tan valiosos para los que las seguimos desde el otro extremo del Mediterráneo. Con la bienvenida, ahí van mis ánimos para que persista en sus posteos, y dentro de unos años sea una fuente de datos y opiniones sobre lo que es y será allí la presencia del cine hispano, y de otras artes si la mirada se va ampliando...

En esta primera contribución, voy a referirme a lo que ha dado de sí hasta ahora la coproducción entre las cinematografías española y turca. Me baso, parcialmente, en dos textos previos, de algún modo complementarios o simétricos respecto de la temática de esta bitácora: el estudio El cine turco: su recepción en España, que publiqué en el nº 7 de la revista del Instituto Cervantes de Estambul, de septiembre de 2004 (disponible en http://internet.cervantes.es/internetcentros/pdf/Revista52/ReEstambul7/CineTurco.pdf), y El cine turco en España y su transnacionalidad; las coproducciones y la singularidad del cine germano-turco, la ponencia que presenté en el II Congreso de Historia Hispano-Turca, celebrado en Antalya en octubre de 2005, y cuyas actas, creo, están a punto de publicarse.

Gotearé algunos datos y apreciaciones antes de detallar cada una de las películas implicadas; adelanto que han sido pocas hasta ahora, pero es el momento de recordar que una de las propuestas concretas de los documentos avanzados por el grupo de expertos que sostiene la Alianza de Civilizaciones, proyecto impulsado desde los gobiernos de España y de Turquía, es el fomento de las coproducciones audiovisuales, así que todo se andará...

Creo que la coproducción más exótica que he visto hasta ahora es Kosh ba kosh (Bakhtyar Khudojnazarov, 1993), financiada entre Suiza, Tayikistán y Japón, protagonizada por la catalana Paulina Gálvez y rodada en esa república ex soviética; su director ganó el León de Plata en Venecia'93. Sin llegar a ese extremo, ciertamente la conjunción de las industrias española y turca ha sido muy infrecuente, casi tanto como la presencia del cine netamente turco en nuestras pantallas. La industria española, por su parte, comparte gran parte de su coyuntura y limitaciones con el resto de Europa. De las 3.500-4.000 películas que se producen anualmente en el mundo (3.700 en 2004, según informes de UNESCO), sólo 500 de ellas ocupan el 80% de las salas de cine, y no hará falta resaltar que la mayor parte de ellas son estadounidenses. En la Unión Europea se produjeron en 2003 (en quince países) 895 títulos, y al año siguiente, según estimaciones del Observatorio Europeo de lo Audiovisual, los filmes de EE.UU. copaban el 72% de las asistencias, los europeos nacionales el 19%, los europeos no nacionales el 7%, y apenas un 2% queda para las demás cinematografías, entre ellas la turca. Ante este persistente dominio aplastante del cine norteamericano (y de la televisión; el déficit audiovisual de la UE con EE.UU. superó el año pasado los 9 millardos de dólares), desde hace dos décadas los programas de apoyo y desarrollo de la UE (MEDIA y Eurimages, principalmente) favorecen las coproduciones en el seno de la UE, e indirectamente, por tanto, desfavorecen las realizadas con terceros países, como Turquía. En el específico caso español, además, hay programas y políticas que priman las coproducciones con países de América Latina de habla española, que por sí mismos tienen una relación con Turquía más limitada que España. Por otro lado, la feracidad empresarial cinematográfica en España es notable, en proporción a otros países: se producen 7,2 películas por millón de espectadores de cine nacional, frente a las 3,1 de Francia o el concentrado 0,4 de EE.UU. (Cine europeo sin Europa, Javier López Villanueva, Expansión, 7 de enero de 2005). Esta proliferación relativa sí propicia la búsqueda de cofinanciación para los proyectos.

Volvamos a Europa: según el citado Observatorio, cuyos datos admiten cierta posible incompletitud, ya que no todos los organismos nacionales que los aportan tienen la misma fiabilidad, desde 1996 se han estrenado en los cines europeos 143 filmes con participación financiera de Turquía, siendo un tercio de ellos coproducciones. Lo notable es que hace apenas tres años esa cifra no superaba las 75 películas, con sólo 3 realizadas antes de 1991 (ese salto se debe en parte a la inclusión reciente de los datos de los diez países de la última ampliación de la UE). La creciente internacionalización del cine turco queda ilustrada por la relación de países coproductores: Francia, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Suiza, Alemania, Suecia, Bélgica, Hungría, Dinamarca, Islandia, Rumanía, Chequia, Holanda, Serbia, EE.UU., Austria...

En todo caso, siempre ha sido difícil marcar los lindes que delimitan una cinematografía. La noción de cine nacional tiene muchas dimensiones analíticas. El entramado jurídico y económico del concepto se basa en la existencia de un mercado adecuado a los límites de un Estado nación, pero también ha prosperado en el ámbito de las naciones sin estado. Lo que le ha dado sentido simbólico a su existencia ha sido la presencia de una dinámica propia de caracteres o temáticas recurrentes, de un universo de imágenes o señas culturales: una mirada nacional. Empero, ¿es turca, por ejemplo, La propietaria (The Proprietor, 1996), de Ismail Merchant? Nada al verla lo supone, pero estadísticamente lo es, por participar en la financiación junto a empresas del Reino Unido, Francia y EE.UU. Para mayor confusión, los porcentajes de participación capitalista que dan derecho legal a la consideración de nacionalidad de una determinada película no son homogéneos, varían entre países, aunque en general oscilan entre el 10 y el 25 por ciento.

La base de datos histórica de películas estrenadas en España, del Ministerio de Cultura, tiene registradas, como producidas o coproducidas por Turquía, sólo siete, y únicamente una de ellas coproducida con España. La primera en estrenarse fue Tarzán contra el Mau-Mau (Tarzan Istambulda, Orhan Atadeniz, 1954), y la siguiente La batalla del Khan, uno de los títulos alimenticios del veteranísimo Atif Yilmaz, que obtuvo 548.027 espectadores en 1974. En 1982 se estrenó El hombre león (Natuch Baitan, 1980; 116.701), una producción que ahora llamaríamos deslocalizada, como lo fue en 1984 Yor, el cazador que vino del futuro (Antonio Margheriti, 1982; 152.166), aventura futurista con dinero norteamericano y logística italiana. El cine turco de autor llegó con las dos obras señeras de Yilmaz Güney, Yol-El camino (Yol,1981; 234.393), coproducción franco-suizo-turca y El muro (Le mur, 1983; 34.530), si bien el capital de esta última fue sólo francés.

Posterior en más de una década es En busca del cielo (Istanbul Kanatlarimin Altinda, Mustafa Altioklar, 1997), la primera coproducción oficial hispano-turca, con participación holandesa. En concreto, las productoras fueron Umut Sanat Urunleri (Turquía, 65%), Coral Europa (España, 25%) y Ruhoda (Holanda, 10%). Se estrenó en junio de 1998, pero no constan datos de taquilla de España ni de Europa; en Turquía fue vista por 471.300 espectadores. Protagonizada por Beatriz Rico, Ege Ayudan y Okan Bayülgen, está ambientada en el Imperio Otomano del siglo XVII, y trata de los pioneros esfuerzos voladores de dos jóvenes atados por el corazón a una bella esclava. La construcción de una máquina voladora primitiva no era el tema más atractivo para la distribución, pero el guión era plausible. Circunstancialmente, añado que el año pasado conseguí una copia en DVD aparentemente poco legal de esta película, descatalogada hace tiempo en España, en un comercio de Kadiköy en el que había al menos dos docenas más de títulos españoles. Al revisarla, comprobé que sus problemas no derivan de limitaciones de la producción, que contó incluso con la utilización de estancias de Topkapi, sino de su construcción dramática, desequilibrada entre brusquedades y morosidades, y de algunas interpretaciones más voluntariosas que matizadas.

La última película turca estrenada comercialmente en España es, oficialmente, Lejano (Uzak, Nuri Bilge Ceylan, 2002), una maravilla sobre la que me extiendo en mis artículos citados. Sin embargo, la base de datos ministerial, que tiene errores y carencias, no referencia como películas turcas varios estrenos más o menos recientes con participación turca, si bien no española: El polvorín (Bure Baruta, Goran Paskaljevic, 1998), Un toque de canela (Politiki kouzina, Tassos Boulmeti, 2003), La ventana en enfrente (La finestra di fronte, Ferzan Özpetek, 2003), y Contra la pared (Gegen die Wand, Fatih Akin, 2004). Y no he podido determinar, por la escasez de datos de la época y el tipo de producto que eran (de consumo rápido, coproducidos con Italia, del subgénero de aventuras internacionales con reparto ídem), si Estambul 65 (Antonio Isasi, 1966; 2.711.723 espectadores) o a su secuela Destino: Estambul 68 (Miguel Iglesias, 1968; 594.686 espectadores), tuvieron alguna participación minoritaria por parte turca. El epítome de estas mixturas palomiteras es sin duda Black Angel, también conocida como Paroxismus o Venus in Furs (1969), una onírica historia de amor y muerte ambientada en Estambul y Río de Janeiro, y dirigida por el destajista Jesús Franco con un estilo que conjuga la vanguardia con el más basto espíritu exploitation.

No voy a referirme tampoco a todas las películas producidas o coproducidas por España que han sido ambientadas (o coambientadas...) en Turquía. Destaco dos recientes, Galatasaray-Dépor (One day in Europe, 2005), el segundo largometraje, estrenado en abril de 2006, de Hannes Stöhr (Berlin is in Germany), una comedia sobre los problemas de entendimiento lingüístico, con cuatro historias coloristas y desenfadas, hablada en siete idiomas (ruso, inglés, portugués, turco, alemán, francés y castellano) y con el fútbol como telón de fondo, que participó en el Festival de Berlín en 2005 y en la que participó la gallega Filmanova; y Tirante el Blanco (Vicente Aranda, 2006), la adaptación del propio Aranda de la clásica novela de caballería Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, que relata la historia de cómo el caballero Tirante recibe el encargo del Emperador de Bizancio para que libere a la ciudad de Constantinopla del asedio de los turcos. Es una coproducción hispanoangloitaliana, rodada en parte en Estambul.

La segunda coproducción hispano-turca (y francesa) oficial es la última del personalísimo Nuri Bilge Ceylan, Los climas (Iklimler, 2005). En ella participa, minoritariamente, Wanda Vision; sin embargo, su distribución no corresponde a su empresa paralela, Nirvana, sino a Golem, que en último calendario de estrenos previstos no la ha incluido aún. El pasado noviembre se presentó en el Festival de Sevilla, de cine europeo, tras concursar en Cannes, y antes en varios festivales en Turquía. Se rodó entre octubre de 2004 y de marzo de 2005, en Kas, en el sur del país, en Estambul y en varios decorados naturales montañosos como Agri, Dougubeyazit y Erzurum. El propio director la presenta: El ser humano es feliz por razones simples, y es desdichado por razones aún más simples. También se nace por razones simples y se muere por razones aún más simples... Isa y Bahar son dos personajes solitarios arrastrados por el siempre cambiante clima de sus deseos en busca de una felicidad que ya no les pertenece. Tras Lejano, esperamos mucho de ella.

El Ministerio de Cultura no hace constar como coproducciones otros dos filmes que sí los son según el Observatorio Europeo de lo Audiovisual: Hamam - El baño turco (Hamam, Ferzan Özpetek, 1997), en la que también intervino Italia (sobre las primeras películas de su autor, véase el artículo Ferzan Özpetek, el embajador visual de Turquía, de Raúl Rodríguez Martín y Miguel Dalmau del Barrio, en el nº 6 de la revista del Instituto Cervantes de Estambul, de octubre de 2003), y La pasión turca (Vicente Aranda, 1994), que sería así la primera coproducción real hispano-turca (nuevamente, junto a Francia), anticipándose tres años a En busca del cielo. Tuvo en España 1.240.044 espectadores en las taquillas, más los de los reiterados pases televisivos, y es la principal referencia iconográfica audiovisual contemporánea de Turquía para el espectador medio, aunque ni la novela del ínclito Antonio Gala en la que se basa fue fiel a los hechos en los que se inspiró, por lo que me contaron, ni Aranda fue estrictamente fiel a la obra de Gala, de modo que tal para cual, y no me explayo sobre ella.

En definitiva, podemos considerar que el ámbito de las coproducciones cinematográficas hispano-turcas se ciñe a cuatro películas constatadas, y algunas más no comprobable, dada la dificultad de rastreo de los derechos audiovisuales al cabo de varias décadas.

Adicionalmente, menciono la existencia de un documental, Silent Death (2001), dirigido, escrito, rodado, montado y producido por Huseyin Karabey, que fue presentado el 21 de abril de 2001 en el Festival de Estanbul, en formato miniDV, y que tiene la particularidad de estar hablado en español. Su nacionalidad es únicamente turca, en principio, pero si algún lector de esta bitácora tiene información complementaria sobre él, o sobre otros de los títulos mencionados en este artículo, agradeceré sus comentarios. Y Yilmaz Demir también, claro.

Juan Miguel Perea